文化空间设计中，展厅已不再仅仅是展品陈列的容器，更成为一种“故事讲述者”——通过空间布局、视觉语言与互动体验，将历史、文化与自然生态编织成一段可感知、可参与的旅程。以“茶马古道”为核心线索，融合现代展陈理念与传统工艺美学，打造了一座兼具教育性、艺术性与沉浸感的文化空间。

展厅整体采用温润的原木饰面作为主基调，搭配白色展台与柔和灯光，营造出宁静、质朴的氛围。木质元素不仅呼应了“茶马古道”沿线的山林风貌，也体现了对可持续材料的尊重。而天花板上渐变的几何层叠装置，则巧妙地模拟了高原云海与夕阳落日的景象，为空间注入诗意的动态美感。

在多媒体应用方面，展厅并未过度依赖技术，而是精准选择关键节点进行增强。屏幕播放少数民族采茶、赶马、祭祀等生活场景，画面细腻真实，使观众仿佛置身于群山之间。而在“Theater”区域，弧形阶梯式座位与嵌入式投影系统相结合，为观众提供沉浸式观影体验，进一步强化了“行走中的历史”这一主题。

一件具有强烈象征意味的大型装置作品：一尊覆以仿真青苔与藤蔓的猛犸象雕塑，其形态参考古生物学复原数据，结合当代艺术语汇进行再创作。该装置并非单纯装饰性元素，而是策展团队基于“生态—历史—记忆”三重维度构建的叙事锚点——既呼应茶马古道所穿越的横断山区原始生态环境，又以史前巨兽的意象隐喻时间纵深与文明起源的厚重感。作为展览的视觉导引与概念引子，它有效激活观众的空间感知与历史联想，为后续叙事奠定认知基调。

竹编工艺”区域是整场展览的文化亮点之一。展台上陈列着各式各样的竹编器物——从储物箱、水壶到背篓，每一件都承载着傣族、哈尼族等民族的生活智慧。背景墙上不仅有实物放大图与编织技法示意图，还附有文字说明，详细解读其制作流程与文化意义。这种“知识可视化”的方式，让传统技艺不再是静态的标本，而是可以被理解、被传承的活态文化。

地图中央置入一匹动态感强烈的红色骏马浮雕，其造型参考滇藏地区传统马具形制，马鞍部位精细镌刻彝、白、傣等沿线民族的典型纹样，既体现地域工艺特征，也象征多元族群在长期商贸互动中的文化交融。下方“茶马古道”四字采用浮雕工艺，字体取法清代驿路碑铭风格，在保持历史语境庄重感的同时，通过材质反光与肌理变化赋予视觉层次。

在文化遗产日益面临碎片化与符号化消费的当下，该展厅提供了一种具有范式意义的实践路径：传承并非对历史的静态复刻，而是通过空间转译、技术介入与观众共构，激活集体记忆中的文化基因。那匹奔腾于地图中央的红马，不仅是视觉符号，更是流动文明的隐喻——茶马古道作为一条曾经真实存在的商贸通道虽已淡出日常，但其内核所代表的跨地域联结、多元共生与坚韧前行的精神，正通过这座展厅被重新编码、传递，并邀请每一位观众成为文化延续的主动参与者。